주최. 주관. 후원

창덕궁 관리소,국가유산청, (주)말리카, (주)세이버스 코리아, 빙그레

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《Wave of Connection – Nakseonjae》, held at the UNESCO World Heritage site of Changdeokgung’s Nakseonjae complex, brought together Korea’s Intangible Cultural Heritage artisans and contemporary artists with international trajectories in a layered dialogue between tradition and the present. In this landmark exhibition, ZAIN was invited to present three large-scale paintings within the main inner quarters of King Heonjong—the most symbolically central and historically resonant space within the complex.

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ZAIN’s contribution continued her ongoing series of Field Vibration Paintings, a practice rooted in bodily resonance, spatial rhythm, and the sensorial memory of place. Installed within a historically charged architecture, her abstract works responded not only to the physical proportions of the space, but also to its layered temporality—performing an act of perceptual listening rather than visual domination. The paintings did not seek to illustrate the palace, but to vibrate with it. This gesture of attunement—between the tactile memory of tradition and the spatiality of contemporary abstraction—underscored ZAIN’s role as a crucial link between Korean material philosophies and global contemporary art discourse.

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It is especially significant that her works were placed alongside those of master artisans such as Kim Samsik (hanji paper), So Byungjin (woodcraft), and Yoo Sehyun (royal archery bows), as well as internationally recognized artists including Nam Tchun-Mo, Seong Neungkyung, and Shin Meekyoung. Their simultaneous presence reveals how ZAIN’s work occupies a meaningful position within the evolving aesthetics of Korean identity—neither bound by tradition nor divorced from it, but dynamically woven through it.

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《낙선재 – 이음의 결》은 유네스코 세계유산인 창덕궁 낙선재에서 열린 대규모 단체전으로, 조선 후기 왕실이 실제로 거주했던 공간에 전통 장인과 동시대 작가들의 작업을 함께 선보이며, 시간의 결을 잇는 새로운 감각의 장을 열었습니다. 자인은 본 전시에서 헌종의 안채라는 낙선재 내 가장 중심적인 장소에 위치한 공간에 대형 회화 세 점을 설치하였으며, 이는 작가가 지속해온 장소 기반의 감응 회화의 맥락에서 중요한 실천으로 기능했습니다.

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당시 자인의 회화는 회화와 공간 사이의 상호감응을 ‘리듬’, ‘여백’, ‘진동’이라는 감각적 언어로 풀어낸 Field Vibration Painting 작업으로, 전통 공간이 지닌 결의 흐름과 조응하며 현대성과 장소성이 교차하는 독자적 풍경을 형성하였습니다. 국가무형문화재 장인 김삼식(한지장), 소병진(소목장), 유세현(궁시장)과 함께, 글로벌 행보를 이어온 동시대 작가 남춘모, 성능경, 신미경 등과 같은 인물들과 나란히 가장 핵심 공간에 초대받았다는 점은, 자인의 작업이 한국의 동시대미술에서 전통과 현대를 매개하는 중요한 위치에 있음을 시사합니다.

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