ZAIN
A Guide to Participating in the Sensory Ceremony
감응의 의식
참여 안내서
Mutual Becoming
A Sensory Ceremony – Participation Guide
Welcome.
You are entering a space shaped not by spectacle, but by resonance.
This is not a performance to observe.
It is a shared field to enter—through breath, through silence, through presence.
The ceremony will unfold across six movements.
Each invites a shift in perception.
Each makes space for sensory reciprocity.
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Performance Overview
This performance draws from the East Asian philosophy of Ichigo Ichie—the idea that each encounter is singular and unrepeatable—but evolves beyond the traditional tea ritual to center water as a medium of sensing and resonance.
Through the repeated yet subtle gestures of filling and emptying, water becomes an agent of attentiveness, restoring the ecology of perception and relation.
Drought serves as the core metaphor— not only as a climatic phenomenon, but as a depletion of affect, intimacy, and sensory presence.
Structured around five elements—water, scent, sound, gathered matter, and silence— each performance unfolds in response to the specific material and rhythm of its site, forming a living, open-ended practice of mutual attunement.
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1. Entry & Grounding
The artist enters in silence.
She sits, breathes, listens.
You are invited to do the same.
2. Scent Emerges
A clear vessel holds fragments of this site: bark, soil, leaves.
Water will rise slowly, awakening the scent of place.
Let the scent become memory.
3. Pouring & Emptying
Multiple cycles of bowl-emptying take place.
Each gesture carries a subtle difference—
a rhythm felt, not explained.
These sounds echo the vibration of the paintings.
Between each pour, the emptied bowl is gently wiped—
not to erase, but to honor what passed through.
Even silence leaves a trace.
4. Gesture Shared
The bowl is offered to you.
You are invited to participate in the act of emptying—
joining the field not as audience, but as co-presence.
5. Tea as Reflection
Warm, locally infused tea is served.
Before drinking, pause.
Look into the surface of your bowl.
Notice how it reflects the space around you—
a painting, a person, a breath.
No words will be spoken.
Whether you choose to drink the tea is entirely up to you.
What matters most is the offering—the gesture of being-with.
6. Return
The site materials—now infused with water, sound, time—are gently returned to a cloth laid within the installation, Valley of Light (빛의 암자).
This is the final offering.
The field closes, not with conclusion,
but with quiet return.
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This ceremony is slow by design.
Its rhythm may differ from what you know.
It is a temporary ecology—
a place for stillness, and the possibility of replenishment.
Let presence be enough.
Mutual Becoming: 감응의 의식 참여 안내서
이 퍼포먼스는 말이 없습니다.
당신의 몸과 감각이 주인공이 됩니다.
빛과 향, 진동과 침묵이 가득한 이 공간에서
당신은 단순한 ‘관람자’가 아니라
감응의 필드를 함께 형성하는 존재입니다.
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[퍼포먼스 개요]
이 퍼포먼스는 ‘일기일회(一期一会)’의 철학에서 출발하지만, 기존의 차 의식을 넘어서
‘물’을 중심에 둔 감각적 의식으로 확장되었습니다.
물을 채우고 비우는 반복적이고도 섬세한 제스처는,
감각의 회복과 공명의 생태계를 다시 일으키는 예술적 실천이 됩니다.
‘가뭄’은 이 작업의 핵심 은유입니다— 인기후적 마름뿐 아니라, 인간관계와 감각의 고갈을 함께 응시합니다.
이 퍼포먼스는 물, 향, 소리, 채집된 물질, 침묵이라는 다섯 요소를 중심으로
각 장소의 물성과 리듬에 따라 유기적으로 구성됩니다.
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[진행 흐름]
1. 입장과 자리잡기
작가는 말을 하지 않은 채 입장합니다.
자리에 앉아, 숨을 쉬고, 공간에 귀를 기울입니다.
당신 역시, 그렇게 해도 좋습니다.
2. 향의 등장
투명한 유리 그릇에는 이 장소에서 채집한 재료—나무껍질, 흙, 잎—가 담겨 있습니다.
물이 천천히 올라오며, 장소의 향이 피어납니다.
그 향이 하나의 기억이 되도록 맡아보세요.
3. 붓고 비우기
여러 차례의 물 붓기와 비움이 진행됩니다.
각 동작은 미묘하게 다르며,
말로 설명되지 않고 감각으로 전해집니다.
이때 공간을 감싸는 소리가 함께 흐릅니다.
하나는 회화 작업 중 기록된 손끝의 진동이고,
다른 하나는 이 장소에서 채집한 자연의 소리입니다.
이 두 가지의 진동은 공간, 회화, 의식을 하나의 언어로 엮습니다.
소리를 듣기보다는, 몸으로 감응해 보세요.
물을 따를 때마다, 찻잔은 부드러운 천으로 조심스럽게 닦입니다.
흔적을 지우기 위함이 아니라,
그 안을 지나간 감각을 예우하기 위함입니다.
때로는 침묵조차 자취를 남깁니다.
4. 몸짓의 공유
이제 찻잔이 당신에게 건네집니다.
직접 물을 비워보는 이 행위에 참여해 보세요.
관람자가 아닌, 함께 존재하는 ‘동시적 타자’로서
이 장에 들어오게 됩니다.
5. 차, 그리고 응시
따뜻한 차가 건네집니다.
이 장소에서 우려낸 식물의 차입니다.
마시기 전, 잠시 멈추어
당신의 찻잔 표면을 들여다보세요.
그 안에는 회화, 타인의 호흡,
당신 자신의 존재가 비쳐 있을지도 모릅니다.
아무 말도 하지 않습니다.
차를 마실지 말지는 전적으로 당신의 선택입니다.
중요한 것은 차 자체가 아니라,
공유된 시간과 존재의 감응입니다.
6. 귀환
이제, 시간과 향, 물의 흔적을 담은 재료들이
설치물 ‘빛의 암자’ 내부의 천 위로 조심스럽게 돌아갑니다.
이것이 마지막 몸짓입니다.
이 장은 결말이 아닌,
조용한 귀환으로 닫힙니다.
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[참여 시 유의사항]
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퍼포먼스 중 대화를 삼가 주세요.
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핸드폰은 꺼주시거나 비행기 모드로 설정해주세요.
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당신의 감각은 이미 충분합니다. 지금 이 순간에 조용히 함께 머물러 주세요.
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이 퍼포먼스는 단순한 형식이 아니라,
물과 향, 침묵과 빛이 교차하는 감응의 생태계입니다.
당신의 존재가 이 생태계에 도달했음을,
조용히 환영합니다.
Manifesto for an Ethics of Resonance
감응의 선언문
Mutual Becoming
A Declaration for the Ethics of Resonance
We do not speak.
Instead, we share scent. We offer water.
An emptied bowl is not just a vessel.
It holds unsaid sensation, unshared stillness,
resonance that has gone dry.
As water flows,
we learn that beings from different times and places
can dwell together in the same space.
This is not mere ritual. It is ceremony.
Drought is not only of the climate.
It is the disconnection of relation,
the dulling of sensation,
the rupture of resonance.
Through this act,
we open sensation anew,
we reattune existence,
we breathe—together—with the other.
This place is a field.
And this field becomes
a site of mutual becoming.
— ZAIN
Mutual Becoming 선언문: 감응의 윤리를 위하여
우리는 말하지 않는다.
우리는 대신, 향을 나누고 물을 건넨다.
비워진 그릇은 단지 그릇이 아니다.
그 안에는 말하지 못한 감각, 공유되지 못한 침묵,
건조해진 공명이 담겨 있다.
물이 흐르는 동안,
우리는 서로 다른 시간과 장소의 존재들이
한 공간에 머물 수 있다는 것을 배운다.
퍼포먼스는 하나의 제의이다.
가뭄은 기후만이 아니라,
공유되지 않는 관계,
무뎌진 감각,
끊긴 감응이다.
우리는 이 의식을 통해,
다시 감각을 열고,
다시 존재를 공명시키며,
다시 타자와 함께 숨 쉰다.
이곳은 하나의 장(field)이다.
그리고 이 장은, 다시
하나의 ‘공동의 존재화’이다.
— ZAIN
Philosophical Grounding & Practice Overview
철학적 기초 및 실천 개요
Mutual Becoming: Art as a Field of Resonance
ZAIN
Site-responsive Performance, Painting, and Installation
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Artist Overview
Through painting, installation, and performance, I explore the notion of Mutual Becoming—a state in which bodily sensation, the energy of place, and relational presence co-resonate within a shared field. Each medium becomes a vessel through which this resonance manifests in a distinct yet interconnected way.
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Philosophical Grounding
All of my work is rooted in the concept of Mutual Becoming.
• In painting, I translate the subtle sensations and vibrations I absorb from each site into Field Vibration Paintings—visualizing resonance among body, place, and material through layered gestures.
• In installation, I engage with the flow of light and local matter to generate a simultaneous presence with place—transforming the space itself into a sensory organ of resonance.
• In performance, I embody a responsive self formed through site-specific materials, distinct rhythms, and breath shared with others. Water, as a recurring material, becomes a metaphor for the absence of resonance—making the act of performance an ethical and ecological gesture of shared replenishment.
Rather than imposing form or controlling sensation, I open myself to the mutual resonance of site, sensation, being, and the other. This approach resonates with the Daoist notion of wu wei er hua (無為而化)—that transformation arises not from force but through attunement. My work unfolds not as fixed objects, but as cycles of iteration, transformation, and return. Each painting is not a trace, but an ecology of sensation—a field that opens anew each time.
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Key Performance: Mutual Becoming: A Sensory Ceremony
Mutual Becoming is not a ritual for serving tea—it is a sensory proposition in which water becomes a medium of resonance between memory, ecology, and alterity. It moves fluidly between states of drought and recovery.
According to the United Nations, over one-quarter of the world’s population experiences extreme water scarcity. The OECD reports that more than half of the population in leading economies suffers from chronic loneliness and emotional disconnection. The World Health Organization warns that social isolation increases the risk of premature death by up to 30%.
In this ceremony, I pour and empty water in silence, activating scent, vibration, and site-specific material. Each gesture shifts subtly—mirroring the repetitions-within-difference central to my painting practice. The shared vessel, gradually filled with water and local organic matter, releases an ephemeral scent that reawakens sensory memory.
At the end of the performance, these materials are gently returned to a cloth and laid inside the installation space—completing the cycle of offering, resonance, and return.
Mutual Becoming is a quiet yet vibrating proposal to recover our sensory capacities and reanimate the relational field in a time of deep disconnection.
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Contemporary Resonance
My practice engages in dialogue with the performative minimalism of Lee Ufan, the relational ecologies of Otobong Nkanga, and the sensory architectures of Ann Hamilton. Yet it is grounded in a distinct lineage—interwoven with Korean aesthetics, ancestral ceramic knowledge, and the sensory specificity of place.
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Key Series and Sites
• Field Vibration Paintings:
Performative traces of resonance through vibration (Field 1: Hongcheon, Field 2: Gwanghwamun, etc.)
• Hermitage of Light / Valley of Light (Installation):
Resonant spatial structures using site-collected materials and light
• Mutual Becoming Performance:
Tea-based ceremony involving water, scent, vibration, silence, and shared acts of emptiness
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Upcoming Sites (2025–2026)
• High Coast, Sweden
• Suomenlinna, Finland
• Patagonia, Argentina
• Utah Desert, USA
• Marpha, Nepal
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공동의 존재화: 감응의 장으로서의 예술
자인 ZAIN
장소 기반 회화, 설치, 퍼포먼스
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작가 개요
나는 회화, 설치, 퍼포먼스를 통해 ‘공동의 존재화(Mutual Becoming)’라는 개념을 탐구한다. 이는 신체 감각, 장소의 에너지, 관계적 현존이 하나의 장 안에서 공감각적으로 감응하는 상태다. 각 매체는 이 감응이 구현되는 고유하면서도 상호 연결된 그릇으로 작동한다.
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철학적 기반
나의 모든 작업은 ‘공동의 존재화’라는 개념에 뿌리를 두고 있다.
• 회화에서는, 각 장소에서 감지된 미묘한 감각과 진동을 ‘장 진동 회화(Field Vibration Paintings)’로 전환하여, 신체–장소–물질 간의 감응을 층위적 몸짓으로 시각화한다.
• 설치에서는, 빛과 장소의 물질적 흐름을 활용하여, 공간 자체를 감응의 감각 기관으로 탈바꿈시킨다.
• 퍼포먼스에서는, 장소에서 채집된 물질들, 고유한 리듬, 그리고 타자와 함께하는 호흡을 통해 반응하는 존재로서의 나를 구현한다. 이때 반복적으로 등장하는 재료인 물은 감응의 부재를 상징하며, 퍼포먼스 행위는 공유된 회복의 생태윤리적 제안이 된다.
나는 형식을 주입하거나 감각을 통제하는 대신, 장소–감각–존재–타자 간의 상호 감응을 수용하는 태도를 지향한다. 이는 노자 사상의 ‘무위이화(無爲而化)’—억지로 변화시키지 않되, 감응을 통해 자연스럽게 변화에 이르는 태도와 맞닿아 있다.
나의 작업은 고정된 객체가 아니라, 반복과 변화, 귀환의 주기 안에서 펼쳐진다. 각 회화는 흔적이 아닌 감각의 생태계이며, 매번 새롭게 열리는 장이다.
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주요 퍼포먼스: Mutual Becoming: 감각의 의식
Mutual Becoming은 단순히 차를 따르기 위한 의례가 아니다. 이 의식에서 사용되는 물은 장소의 기억, 생태, 타자성과 연결되며, 마름과 회복 사이의 감응을 실현하는 매개체로 작동한다.
유엔에 따르면, 전 세계 인구의 4분의 1 이상이 극심한 물 부족을 겪고 있으며, OECD는 주요 선진국 인구의 절반이상이 정서적 단절이나 외로움을 일상적으로 경험한다고 보고한다. 세계보건기구는 사회적 고립이 조기 사망위험을 최대 30%까지 높일 수 있다고 경고한다. 이처럼 감응의 결핍은 단순한 심리적 현상을 넘어 인간 존재의위기와 직결된다.
이 감각적 의식에서 나는 지역의 물질, 장소 고유의 향, 진동 소리와 함께 찻잔을 붓고 비우며 침묵 속에서 제스처를 펼친다. 각 행위는 미묘하게 달라지며, 이는 나의 회화 작업에서 중요한 ‘차이 속의 반복’을 반영한다.
유리 그릇은 천천히 물과 향으로 채워지고, 그 안에 담긴 지역의 파편들은 공간의 잠재된 감각을 일깨운다. 의식의 말미에는 이 물질들을 다시 천 위에 놓아 공간에 되돌림으로써, 일시적으로 함께 생성된 감각과 관계를 장소에귀환시킨다.
Mutual Becoming은 단절의 시대 속에서 감각의 회복과 관계의 재생을 위한 시적이고 진동하는 예술적 제안이다.
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동시대적 감응
나의 작업은 이우환의 퍼포머티브한 미니멀리즘, 오토봉 은캉가의 관계 생태학, 앤 해밀턴의 감각적 공간 구조와 대화를 나누지만, 뚜렷한 고유성 안에서 한국적 미감, 선조의 도예적 지식, 장소 기반의 감각 실천을 이어간다.
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주요 작업 시리즈 및 장소
• 장 진동 회화
(감응의 몸짓이 진동으로 남겨진 회화의 흔적)
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Field 1: 홍천
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Field 2: 광화문 등
• 빛의 암자 / 빛의 계곡 (설치)
(장소에서 채집한 재료와 빛을 활용한 감응의 공간 구조)
• Mutual Becoming 퍼포먼스
(물, 향, 진동, 침묵, ‘비움’의 행위를 포함하는 다도 기반 의식)
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예정된 장소 (2025–2026)
• 스웨덴 하이코스트
• 핀란드 수오멘린나
• 아르헨티나 파타고니아
• 미국 유타사막
• 네팔 마르파